从提香到戈雅--普拉多博物馆藏艺术珍品展"，向中国观众展示了16-18世纪，意大利、法国和尼德兰绘画对西班牙绘画的影响，以及西班牙本土特有的文化环境对外来艺术的接纳、吸收的过程。让我们看到艺术所体现的幻想与现实、信仰与环境之间的关系，显示了社会文化整合过程中的一种分分合合，此起彼伏，充满张力的情景。

    从16世纪开始，西班牙借助其"黄金时代"的雄厚实力和财富，以及西班牙皇室和教会之间的密切关系，挑选了欧洲最好的画家和艺术品为建造教堂和布置装饰宫廷和公共场所服务。这类大规模的收藏与鉴赏对画家名声的提升和艺术品社会影响力的扩展，产生了积极作用。例如查尔斯五世、菲利普二世和菲利普四世非常喜欢提香的绘画，他们通过出资赞助，收藏了以威尼斯画派为主的许多重要作品。而西班牙绘画艺术受到威尼斯画派的影响之深，也能从来展的作品以及普拉多博物馆收藏的目录中看到。

    此次展览中除了提香以外，还有威尼斯画派的丁托列托父子、韦罗内塞以及与卡拉瓦乔派有关的巴萨诺和盖尔齐诺的作品。而靠近西班牙的尼德兰画家擅长以精妙手法描绘生活风俗内容的作品，也让上层社会喜闻乐见，尤其是为弥漫着严肃谨严风尚的西班牙中上层的人士所喜爱。这次展览中有受16世纪西班牙皇室青睐的画师莫尔所画的肖像画，以及他离开后接班的学生，西班牙的科埃略的肖像画，充分显示西班牙皇室对佛兰德斯画派的钟情。而艾尔·格列柯作为为西班牙绘画的先驱人物，他画的肖像和宗教人物形象，已成为16世纪西班牙绘画中最富有激情和特异色彩的一笔。

    17世纪西班牙的绘画吸取了意大利卡拉瓦乔自然主义和光影明暗画法的影响，加上提香等威尼斯画派和法国普桑古典画风的影响，融合有荷兰画派表现生活现实的传统，如丹尼斯等，产生了像委拉斯开兹、里贝拉、苏巴朗和穆里罗等一批光彩夺目的艺术大师和他们的作品。

    到18世纪，由于波旁王朝对新颖法国艺术风格的喜爱，洛可可风格在西班牙扩展开来。戈雅的风俗题材作品曾受后期巴洛克艺术代表人物，意大利画家提埃波罗的影响，他所作人物画通过德国的孟格斯的影响而吸收洛可可风格和技巧，最关键的是戈雅天才地融会贯通时代所赋予的新艺术风尚，这使他成为当时西班牙艺术圈内最孚众望的画家，皇室宫廷的订件源源不断。戈雅基于西班牙社会关注下层和市民生活的传统，弗兰德斯画派朴实的现实主义趣味，以及对西班牙社会文化生活和精神气质的深切感受和思考，画出了完全不同于此前画家的人物题材绘画--富于表现性，充满心理喻示，展现人性的复杂和深层阴暗面的组画。此展中《飞翔的女巫》显示了现代意义的西班牙绘画的出现。

    尽管在16世纪到18世纪，西班牙宗教裁判所的活动密集而频繁，告密和检举揭发盛行于国中，烧死女巫，判异端以火刑，将普通人关入地牢的事件时有所闻，这种环境自然会影响当时的艺术创作，形成一种神秘凝重的心理气氛。但西班牙的绘画艺术仍然在发展，在皇室和教会的赞助下，本地画家去国外学习、考察、观摩，具有人文主义色彩的艺术，渐次在西班牙本土出现。上述提及的画家都接触过意大利艺术，有的以西班牙画家的身份在意大利长期生活，如里贝拉。而委拉斯开兹不仅两次去意大利学习，还替菲利普四世买来以提香为代表的大量威尼斯画派的作品和佛兰德斯巴洛克的代表鲁本斯的作品。西班牙艺术就在这样的文化环境中逐渐生成和发展。

    从现存的绘画中的人物形象看，当时流行的人物画除了为皇室和贵族所作的肖像之外，艺术家自己选择的模特儿和他的亲朋好友也经常出现在作品中。皇族肖像因为牵涉到皇室之间的婚姻、权力、皇家谱系、遗产和皇位继承权的合法性问题，以及肖像画涉及贵族和富有阶层人物的等级、身份和财富等内容，所以画像要求必须与人物对象酷似，甚至还要画得比对象更完美，要能够反映对象的"精神世界和灵魂深处"才可获得赞赏。第二类人物形象是画家描绘他自己所想要表现的人物。这类画像上有的署名，有的不署名，比如展览中艾尔·格列柯画的《青年骑士像》、小丁托列托的《袒胸妇人》。这类画像往往更生动和真实，更具有艺术想象力。取材于宗教故事的作品，如艾尔·格列克的《抱十字架的耶稣》，穆里罗的《埃斯克里亚的清净受胎》，里贝拉的《圣马格达雷纳》、穆里罗的《埃斯克里亚的清净受胎》等宗教人物形象，体现了画家高超的绘画技艺和天赋的艺术才能的结合，并将自己的审美理想付诸画中人物，让画中人具有现实人物的容貌气质和个性，于是这些作品成了绘画史上的经典。