对于摄影爱好者和有观影情致的人，这应该是喜讯。今年11月9日-12月9日，广东美术馆将举办《凝视——墨西哥当代摄影展》，展出45位墨西哥当代著名摄影艺术家的作品，呈现墨西哥当代摄影的最高水准。

    本次展览的策展人是广东美术馆馆长王璜生和墨西哥著名艺术策划人、摄影家弗朗西斯科·马塔（Francisco Mata）和佩德罗·梅约尔（Pedro Meyer）。广东美术馆是国内较早自觉展出、收藏、研究摄影作品的博物馆，给予影像艺术以应有的重视。此前的“三年展”、“中国人本”、“国际摄影双年展”等颇具影响，这其中必有馆长的艺术视野与主张；而两位墨西哥策展人都是世界当代摄影的先锋和干将。弗朗西斯科·马塔是墨西哥著名报纸《历程》（La Jornada）的摄影记者，其作品在世界许多报刊杂志登载，并在世界各地策划摄影展览。佩德罗·梅约尔是墨西哥摄影协会创始人，组织拉美摄影论坛，创办著名的摄影网站“零点地带”（www. zonezero.com）。而他给我的最深刻的印象，是充分体现他的摄影理念的两幅作品——《梅耶尔氏》和《在曼奴埃尔·阿瓦瑞兹·布拉沃诞辰100周年之际向他致敬》。《梅耶尔氏》是两对父子的四人合影。由摄于1940年的佩德罗·梅耶尔和他的父亲的合影与摄于2000年的佩德罗·梅耶尔和他的儿子的合影拼贴而成。画面中两个儿子年纪相仿，而成了父亲的梅耶尔却老过他的父亲。这种超现实的拼贴，既荒诞又谐趣，但其主旨并不在此。在这一游戏式的拼贴中，我们分明看到了最真实的时间、最触目惊心的流过。什么才是对一个摄影家最好地致敬？老摄影家布拉沃插手而坐，凝神沉思，这一最能显现老摄影家精神气韵的形象置于照片的中央，在他面前的草地上，横陈着让一个摄影家成其为摄影家的他的代表作《好名誉的睡眠》中的半裸少女，还有一个满头银发、兢兢业业的老摄影家布拉沃手执相机，窥视着墙内的一切，包括他自己。不可以同时在场的在一张弥合得天衣无缝的数码照中一道出场了。合不合逻辑不打紧，重要的是它道出了一个老摄影家的灵魂。怀抱这样烛照存在的旨趣，梅耶尔的拣选应该是不失精当的。

    网上已可见45位参展者的简介与作品。他们大多生于上世纪五六十年代，也有更年轻些的。大多受过专业摄影院校训练，有丰富的给报纸、杂志拍摄作品的经历，甚至出影集、办个展，很出色。而他们的作品风格，却染上了不同个体性情的印记。他们关注他们所居住的墨西哥城，有的像鸟儿一样轻快俯瞰，有的像游子一样怅然眺望；他们关注他们的宗教，有的在探问宗教仪礼中的身份认同，有的记录下用鹿血献祭大地的过程；他们关注变迁，全球化时代，去美国打工的他们的牛仔还坚守着传统，一条叫Camino Real的路数百年几经流转；他们关注一些特殊的群体——监狱女犯的黑色时光，脱衣舞女郎的无奈命运，麻痹症患儿遭遇的偏见，侏儒们只能向上看的人生……他们努力实验着不同的表现手法，打破文艺复兴以来的透视法重释空间，用彩笔涂改照片而别具新意；他们有的动用繁复的多媒体手段，有的钟情于古老的针孔相机；有的是遭遇的瞬间，有的是精心的布设；有的纪实，有的像梦境呓语；有的像童话，有的像受难曲，还有更多则是难以言传或难以用只字片字言传的。

    所有的关于照片的描述都是僭越的，而网上浏览无论如何也不能代替亲自走进美术馆的观影体验。不单是只有凝视原版的尺寸与质感才能引发的震撼。正像在漆黑一片的电影院里，人将简化为一束目光，在美术馆封闭但空阔的空间里，人将成为一个专注的观者，并享用不为日常琐务牵缠的心灵自由时分。